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La arquitectura del Monumento a la Revolución

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El Monumento a la Revolución: del Porfiriato a nuestros días

El Monumento a la Revolución es uno de los edificios más representativos, tanto en la historia de la Ciudad de México como en su arquitectura. Famoso por haber sido construido durante el Porfiriato, la construcción originalmente sería el nuevo Palacio Legislativo. Sin embargo, este propósito nunca se cumplió.

Durante su gobierno, Porfirio Díaz lanzó una convocatoria internacional para elegir al arquitecto encargado de diseñar y construir el nuevo Palacio. El concurso fue ganado por el francés Émile Bérnard. Sin embargo, su diseño no es el que vemos hoy. En el año 1910, la construcción se detuvo a raíz de la Revolución Mexicana. Años después, en 1938, el arquitecto Carlos Obregón fue el encargado de concluir la edificación del monumento, el cual solo quedó conformado por un arco central y una cúpula. 

Dentro de las aportaciones de Obregón está una linternilla que tenía como objetivo funcionar como una especia de faro urbano. Sin embargo, hoy en día la linternilla tiene una abolladura, luego de que un rayo cayera en el Monumento cuando éste todavía no tenía pararrayos. 

Arquitectura

Entre sus cualidades arquitectónicas, el Monumento a la Revolución destaca por sus influencias de Art Déco, estilo popularizado entre 1920 hasta 1939. Estos detalles pueden apreciarse en las esculturas en cada esquina de la cúpula y en las lámparas que lo rodean. Dichas esculturas fueron diseñadas por el artista Oliverio Martínez para representar la Independencia y las Leyes de Reforma, Obreras y Agrarias. 

Shutterstock.com / Monumento a la Revolución CDMX

El Monumento también destaca por su gran tamaño, su geometría y su doble cúpula dorada que se sostiene por cuatro arcos a una altura de 26 metros. El edificio tiene un elevador curvo, el cual solía comenzar su trayecto a la altura de la plaza y terminaba en el salón Presidencial, haciendo dos paradas: una en el mirador del exterior y la segunda al nivel de las aspilleras. 

Actualmente, el acceso al Monumento a la Revolución es posible pagando una entrada. Con ella se puede subir en el elevador panorámico y disfrutar de la vista del mirador. Adicional a ello, el edificio sirve para diferentes actividades culturales como proyecciones de cine y teatro.

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Buckminster Fuller: el creador de la cúpula geodésica

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Inventor y visionario nato

Describir a Buckminster Fuller con tan solo una palabra es una tarea casi imposible. Sin embargo, visionario es la descripción más escuchada. Richard Buckminster Fuller fue diseñador, inventor, escritor y arquitecto. Su único objetivo era descubrir si era posible mejorar la condición humana de forma individual y sin ayuda de los gobiernos, empresas privadas o grandes organizaciones. Su pregunta fundamental ante la vida era:

¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra? y si es así, ¿cómo?

Fuller debutó como inventor a la corta edad de 12 años. Ideó un sistema que permitía remar mientras uno miraba a la dirección contraria de la marcha del bote. Posteriormente, acudió a la Milton Academy para luego entrar a la prestigiosa Universidad de Harvard. Sin embargo, fue incapaz de concluir sus estudios en dicha institución luego de ser expulsado en dos ocasiones. 

Para el año 1927, Fuller se encontraba en la quiebra, y como si eso no fuera suficiente, su hija menor murió de polio y meningitis espinal, lo cual lo orilló a considerar el suicidio. No obstante, en el último momento decidió recobrar su propia vida y embarcarse en un viaje hacia el descubrimiento y la posibilidad de cambiar a la humanidad de forma individual, lo cual acuñó como uno de sus primero experimentos. 

La cúpula geodésica

Con el tiempo, Buckminster Fuller perfeccionó y patentó diversos inventos. Popularizó también términos que él mismo inventó combinando palabras para referirse a sus propias creaciones. Por ejemplo, sinergia, efemeralización y “dymaxion”, que significa tensión máxima dinámica. Pero, sin duda alguna, su aportación al campo de la arquitectura fue lo que catapultó su nombre a nivel mundial. Asimismo, fue los que terminaría por revolucionar al campo de la ingeniería, gracias a su trabajo con el modelo de “la cúpula geodésica”.  

La cúpula geodésica es una construcción basada en un término que acuñó como “tensegrity”, el cual se refiere a las estructuras autotensionadas que están compuestas por estructuras rígidas y fuerzas de tracción y comprensión. Fuller descubrió que estos elementos funcionan de forma muy similar al cuerpo humano cuando se conjuntan y forman un todo integrado, asemejando músculos y huesos que se fortalecen. 

Photo: meunierd / Shutterstock.com

Las cúpulas geodésicas, también conocidas como domos geodésicos, son esencialmente poliedros generados a partir de cualquiera de los sólidos platónicos (icosaedros, dodecaedros). Estos permiten construir estructuras simples y conjuntos cerrados de esferas, gracias a los principios de tensión. La patente de Fuller fue registrada en el año 1954. Hoy en día existen diversos ejemplos alrededor del mundo. Una de las cúpulas geodésicas más conocidas es la Biósfera de Montreal, en Canadá, que tiene 76 metros de diámetro y 41 de altura.

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Premio Pritzker: destacando la arquitectura

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Varias industrias tienen un premio de alto prestigio. La música tiene los premios Grammy, el mundo cinematográfico tiene los premios Oscar. Las ciencias el Nobel. Asimismo, el mundo de la arquitectura tiene el Premio Pritzker, que, igual que varios premios, se otorga anualmente. 

Historia del Premio Pritzker

El premio toma su nombre de la familia Pritzker, un nombre análogo al de los hoteles Hyatt. Jay Pritzker fundó el premio junto con su esposa Cindy  en 1979 con el propósito de:

honrar a un arquitecto o arquitectos cuyo trabajo demuestra una combinación de talento, visión y compromiso, y que ha traído contribuciones significativas para la humanidad y el entorno a través de la arquitectura”.

El premio se otorga independientemente de la nacionalidad, raza o ideología. Y los ganadores reciben 100,000 dólares, además de una medalla de bronce. Esta medalla está inspirada en el trabajo del arquitecto Louis Sullivan y tiene inscrita la frase del arquitecto de la antigua Roma, Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas. Latín que se traduce como firmeza, comodidad y deleite.

El premio Pritzker de arquitectura se otorga en una ceremonia generalmente celebrada en mayo. Esta se lleva a cabo en un sitio significativo para el mundo de la arquitectura, lo que significa que la sede cambia cada año. No obstante, siempre son lugares que rinden homenaje a la arquitectura de otras épocas o en las mismas obras de ganadores pasados. Y obviamente, la asistencia es únicamente por invitación.

Ganadores distinguidos

Esta distinción ha visto creadores de megaestructuras y precursores de nuevas tendencias. Por ejemplo, Jom Utzon ganó por la Casa de Ópera en Sydney, Australia y Philip Johnson por la Casa de Cristal en EEUU. Asimismo, en 1980, el arquitecto mexicano Luis Barragán ganó el premio debido a las Torres de Satélite. Y, hasta el momento, no ha vuelto a figurar otro mexicano. Sin embargo, el Palacio de Iturbide fue sede de la ceremonia en 1991. 

Este año, las receptoras del Premio Pritzker fueron Yvonne Farrell y Shelley McNamara por el edificio Grafton en la Universidad de Bocconi en Milán.

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Construcciones contrarreloj

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Hospitales en medio de la pandemia

A finales de enero 2020, China anunció un plan que parecía descabellado. Levantar hospitales en 10 días. Esta idea en otro contexto sonaría extraña y fuera de las posibilidades. Sin embargo, en lo que era el inicio de la actual pandemia, era un plan tan ambicioso como necesario.

 A raíz del brote de COVID-19 en Wuhan, el país asiático tuvo que tomar medidas fuertes para dar servicio sanitario a la población. Al inicio del brote, Wuhan contaba con 11 millones de habitantes. Al contagiarse miles de personas al mismo tiempo, los hospitales rebasaron su capacidad en cuestión de horas. Y es por eso que se inició la construcción de un nuevo hospital. ¿La meta? Mil nuevas camas en 6 días.

La construcción inició en un territorio de 25,000 metros cuadrados. El llamado “hospital de la cuarentena” tenía la intención de albergar a todas las personas con enfermedades infecciosas. En el momento de crisis, esto era exclusivamente para pacientes de COVID-19. 

No es de sorprender la velocidad con que se construyó el hospital. China ya tiene experiencia en construcciones contrarreloj hechas con estructuras prefabricadas. El antecedente es el hospital de Pekín, que en 2003 fue construido en tan solo 7 días.

Estructuras prefabricadas para construcciones contrarreloj

Como su nombre lo indica, se trata de construcciones con partes prehechas que se ensamblan cual piezas de rompecabezas. Este tipo de construcción permite mayor velocidad al momento de edificar algo. Así, no es de sorprender que en China, un país reconocido por buena ingeniería y trabajo sistemático, sea una opción.

De hecho, se han considerado a las estructuras prefabricadas como el futuro de la construcción en serie. El caso de China, que pudo levantar dos hospitales en un lapso de 15 días, lo demuestra. Gracias a la velocidad con que se levantaron los hospitales, más de 2,000 camas estuvieron listas para atender la creciente demanda de enfermos. Además, el país asiático habilitó la infraestructura necesaria para que gimnasios y centros de exhibición fungieran también como hospitales. Así, en total atendió a más de 10,000 pacientes en un mes. 

Es importante saber que hoy en día, China ha cerrado los hospitales creados para la cuarentena por la baja en pacientes. Sin embargo, la lección que el país nos deja es que las estructuras prefabricadas y la construcción en periodos de tiempo que parecen imposibles, son una opción arquitectónica importante en momentos de crisis.

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¿Qué es la arquitectura de paisaje?

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La arquitectura de paisaje no se puede definir de una sola manera porque cubre un amplio espectro de actividades. Tal vez sea mejor entendida por su mantra: la búsqueda para lograr un equilibrio entre los entornos naturales y construidos

Muchas personas critican a la arquitectura y construcción argumentando que son la causa de tala de árboles, destrucción de ecosistemas y hábitat de animales. Y, si bien muchas veces esto tiene parte de verdad, ahora la tendencia pretende lo contrario. Especialmente, la arquitectura de paisaje busca encontrar armonía entre la arquitectura y la naturaleza, para que esta última no se vea impactada negativamente. 

Históricamente, los arquitectos paisajistas han desempeñado un papel importante en la creación de espacios urbanos abiertos, así como en los parques regionales. Los primeros pioneros como Frederick Law Olmsted, fueron pensadores sociales y visionarios urbanos. En su opinión, el paisaje no solo es una fuente de recreación y disfrute, sino que también es un instrumento de reforma social que puede mejorar la vida de todos. Los parques, campus universitarios, senderos y plazas son algunos de los proyectos que más involucran arquitectura de paisaje. 

Con esto en mente, los arquitectos que trabajan con este estilo analizan, planifican, diseñan, gestionan y nutren el entorno. Buscan que los edificios que crean generen un cambio positivo y significativo en las comunidades y calidad de vida.  Y bien ejecutada, incluso puede colaborar a la restauración y protección de ecosistemas. Para ello, la arquitectura de paisaje requiere un enfoque multidisciplinario que incluye a las ciencias ambientales, el arte, la ecología y más.

Para tu próximo proyecto, te invitamos encontrar un lugar para la naturaleza. En MMATT, te ayudaremos a tener un balance entre tus ideas y el medio ambiente. Contáctanos para todos tus proyectos.

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Buenas razones para renovar tu edificio de oficinas

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Es común que, en ciudades con mucha historia, existan edificios de oficinas que tengan 50 años o más. Quizá estos edificios cumplían con las necesidades laborales de aquellos años, pero no las de hoy. Desafortunadamente, renovar un edificio posee ciertos inconvenientes. Pueden interrumpir las operaciones en el edificio o aumentar el estrés de las personas que trabajan ahí por el ruido de la construcción. Además de que muchos dueños no están de acuerdo con que haya personas externas en el edificio.

No obstante, cada cierto tiempo, una renovación es una excelente inversión para los dueños de edificios.

Beneficios de renovar tu edificio

  • Aprovechamiento del espacio

Debido al modelo laboral actual, ya no es necesario tener cubículos o escritorios individuales. Si hay empleados que trabajan de casa regularmente, o únicamente van a la oficina una vez a la semana, existe la oportunidad de crear una oficina abierta.

También se puede mejorar la infraestructura para actualizar el cableado por uno de fibra óptica e implementar otras ventajas tecnológicas como cámaras de seguridad.

  • Espacios verdes

Las empresas cada vez se involucran más en cuidar el medio ambiente y la salud de sus empleados. De hecho, está comprobado que espacios con naturaleza ayudan a mejorar la productividad y el estado mental de los trabajadores. Además, el aprovechamiento de la luz natural sirve para un mejor humor y ahorra electricidad.

  • Mercado millennial

Actualmente, los millennals son la fuerza laboral más grande, y son los que están redefiniendo el concepto de oficina. Para ellos, las oficinas con espacios abiertos, funcionales y colaborativos, son lo mejor. Por lo tanto, muchas empresas buscan oficinas de este tipo. Como caso de éxito podemos ver los WeWork.

  • Seguridad

En caso de un sismo, especialmente, es importante que el edificio esté preparado y equipado. Entre más viejo sea el edificio, puede tener más defectos en su construcción simplemente por el paso del tiempo. Al remodelar, no solo lo estético, sino también refinar los cimientos y construcción, el edificio se vuelve más seguro y tiene mayor valor. De esta manera, puedes cobrar más por tu espacio, además de librarte de peligros por accidentes civiles.

Con MMATT, la renovación de tu edificio será segura, profesional, y rápida. Agrégale valor a tu predio. Contáctanos.

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Las mujeres en la arquitectura

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La arquitectura no conoce género. ¿Qué mujeres arquitectas conoces?

Suele asociarse a la arquitectura con personajes masculinos. En general, la construcción suele asociarse con hombres. Sin embargo, la mezcla de arte y diseño que representa la arquitectura, no es un oficio solo para hombres. Y, para demostrarlo, queremos difundir el trabajo de tres mujeres maravillosas en este ámbito. Ellas, si bien no han recibido un Premio Pritzker que las reconozca a nivel mundial, merecen toda la atención por su gran labor.

  • Tatiana Bilbao (México)

Se trata de la arquitecta mexicana con mayor proyección a nivel mundial. Su obra ya se encuentra en varias partes del mundo. Tatiana empezó su carrera como urbanista, lo cual se nota en su trabajo actual ya que en él destaca su conciencia social y el detalle al tejido de la sociedad. Actualmente es profesora en la Universidad de Columbia.

Entre sus creaciones más destacadas están el Jardín Botánico de Culiacán, Sinaloa y la Sala de Exposiciones del Jinhua Architecture Park en China.

Photo: The Exhibition Room at Jinhua Architecture Park / Wikimedia Commons

  • Anna Heringer (Alemania)

Ya que mencionamos el compromiso social, Anna Heringer también es notable. Heringer partícipa en toda clase de proyectos dedicados a la cooperación internacional. Así, sus proyectos buscan la sustentabilidad y están apalancados en la artesanía local. Mucha de su obra de encuentra en Bangladesh.

Su trabajo ha sido expuesto en el MoMA de Nueva York y en la Bienal de Venecia.

METISCHOOL (Bangladesch) von Anna Heringer und Eike Roswag

  • Jeanne Gang (Estados Unidos)

Su trabajo, basado principalmente en Estados Unidos, tiene como pilar reducir el impacto ambiental. Gang se ha concentrado en reducir el impacto de las construcciones en el suelo y en establecer parámetros sostenibles desde el punto de vista bioclimático.

Su obra más emblemática se encuentra en Chicago. Se trata del edificio Aqua Toser, uno de los mejores ejemplo de arquitectura sostenible.

Photo: Shutterstock.com

Estás tres arquitectas han presentado propuestas contemporáneas que además piensan en el mundo y su impacto a largo plazo. Y es por esto que se están convirtiendo en el modelo a seguir para el futuro de la arquitectura.

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Urbanistas, tan importantes como los arquitectos

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La importancia de los urbanistas

Las grandes urbes, incluyendo la CDMX tienen varios distintivos, la comida, la moda, el estilo de vida, etc. Entre estos están los edificios emblemáticos. La CDMX cuenta con varios sitios reconocidos a nivel internacional e incluso espacios definidos como Patrimonio de la humanidad. ¿Qué tienen en común? Son trabajos arquitectónicos fuera de serie. Sin embargo, para llegar a ellos (o a culaquier punto de la ciudad), hay que transitar por calles que, muchas veces, parecen estar en contra de que se conozcan estos lugares.

Esto se debe a los urbanistas, personajes encargados del mapeo y planeación urbana. Cuando una ciudad crece de forma desmedida, la planeación urbana a menudo queda en segundo plano. Muchas veces, por prisa y necesidad de más espacios residenciales, de oficinas, etc., se desprecia el trabajo de los urbanistas. Para algunos, los arquitectos tienen más cuidado al crear sus obras. Por eso, los urbanistas pueden y deben ganarse el mismo respeto que tienen los arquitectos. De esta manera, su trabajo no será rebajado en prioridad, lo que sería ideal para el bienestar del público.

  • Tiempos y precios: Si bien muchos trabajos urbanos se realizan a través de licitaciones, es la calidad la que debe prevalecer sobre el precio. Por lo tanto, es importante que los urbanistas no permitan que su trabajo sea devaluado, ya sea en tiempo o dinero. Si una planeación arquitectónica es larga y detallada. Lo mismo debe ocurrir con la planeación urbana.
  • El espacio como lienzo: En este aspecto, el urbanista lo tiene más complicado que el arquitecto. Generalmente, un arquitecto solo se preocupa por un espacio, el que contendrá a su obra. Por otro lado, el urbanista tiene más cosas a tomar en cuenta. No solo se trata de un edificio, sino de todo lo que lo rodea, tanto físico como abstracto. Por ejemplo, las vialidades, características del suelo y la comunidad que habita en la zona.

¿Habías siquiera pensado en los urbanistas? Su trabajo resulta tan valioso como el de los arquitectos.

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La Torre Eiffel, el edificio más odiado por los artistas

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Al pensar en Francia, particularmente en París, lo primero que viene a la mente de casi todo el mundo es la Torre Eiffel. Este elemento de la ciudad se ha convertido en el emblema de los franceses. Sin embargo, aunque sea considerada un ícono arquitectónico mundial, la torre no fue construida por un arquitecto.

Gustave Eiffel fue un ingeniero francés, nacido en 1832 en Dijon. Se hizo de gran renombre al ser quien diseñó varios puentes para la red de ferrocarriles franceses. Fue prolífico al diseñar edificios en todo el mundo, incluyendo México. Y también fue conocido en su época por traer la “atroz” torre a París.

La Torre Eiffel: el emblema más odiado en París

Cuando en 1887 habían iniciado las obras de construcción de la Torre Eiffel, apareció una portada en Le Temps, periódico de gran importancia en la época, una portada de protesta. Varios de los más eminentes artistas franceses se oponían rotundamente a la construcción del edificio. Cerca de 40 figuras del arte y la escena cultural francesa se manifestaban en su contra. Entre ellos figuraban los escritores Guy de Maupassant y Alexandre Dumas e incluso el arquitecto Charles Garnier (autor de la Ópera de París).

Cada uno de los personajes defendía la “belleza intacta de París” que se vería afectada por “la inútil y monstruosa Torre Eiffel”. Para ellos, construir la torre en el corazón de París dejaría de lado lo que le había dado renombre a la ciudad. La veían como una amenaza que mancharía perennemente la ciudad de la luz.

Los artistas creían que se olvidarían las construcciones barrocas al dar paso a un ingeniero y su “Torre de Babel”. De hecho, compararon el proyecto con la chimenea negra de una fábrica. Y Guy de Maupassant, por ejemplo, se refirió al proyecto como una “alta y enclenque pirámide de escaleras de hierro, desdichado y gigantesco esqueleto”.

La belleza de París es primero

Eiffel no se dejó amedrentar por estas protestas. De hecho, las cuestionó.

“¿Creen que por ser ingeniero no me preocupa la belleza?”

Al ser un proyecto tan importante, para Eiffel era vital no solo hacerlo sólido y perdurable, sino elegante.

Las autoridades francesas apoyaron de forma sólida a Eiffel y la Torre fue construida. Y una vez terminada, la polémica se detuvo. Fue así como la Torre Eiffel se convirtió en un símbolo de progreso, parte del paisaje urbano de París y en un emblema característico hasta nuestros días.

4 tendencias en decoración de interiores 2019 mmatt arquitectos

4 tendencias de decoración de interiores para este año

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Los estilos de decoración de interiores más populares

Como cualquier vanguardia artística, la decoración de interiores se va renovando cada cierto tiempo. Adquiere tendencias e inspiraciones de la vida cotidiana. La ambientación que vemos día a día en la cultura pop y todo espacio que frecuentamos cambia constantemente.

En los últimos años, el diseño de interiores se ha reinventado gracias a plataformas digitales como Tumblr o Pinterest. Estas permiten copiar looks de revista para remodelar propios espacios. Asimismo, gracias a estos medios, las nuevas tendencias y productos llegan más fácilmente a las audiencias.

Es por esto que las tendencias en decoración de interiores han estado relacionadas con lo que más representa a los millennials. Por ejemplo, el minimalismo, la sustentabilidad, el amor por lo vintage y el interés en culturas extranjeras.

Tendencias que no podrás evitar replicar en tu hogar

  1. Estilo Nórdico

El estilo nórdico está fuertemente influido por el frío extremo del norte de Europa. Por lo tanto, busca aprovechar al máximo la luz natural. El blanco es el protagonista. Se utiliza en paredes, techos y pisos. Y va acompañado de colores neutros y sólidos como el gris y el azul marino. Este estilo también utiliza texturas naturales como la madera y piedra. Por otro lado, destaca el uso de alfombras, cobijas o tapetes grandes y afelpados para aportar calidez.

 

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Nella mia estate da pendolare, su e giù tra città e mare, quando sono a casa, per prendermi cura delle mie piante, mi piace dedicare a me anche solo 5 minuti, sedermi sul divano, con la mia tazza di caffè in mano ed osservare in silenzio il nostro spazio, quello spazio che con sacrificio costruiamo giorno dopo giorno e che conserva i nostri ricordi più belli, i sorrisi e gli abbracci, ma anche le urla e le liti più furiose risolte, sempre, con amore e comprensione. La guardo così, in 5 minuti, rivivo la strada fatta fin qui, sempre insieme, mano nella mano! – #scatticolorful #scattandolavita #lavitainunoscatto #momlife #mammechecrescono #mykitchen #homedesign #nordichome #mokalovers #mystylehome #scandihome #homedecor #lovemyhome #nordicstyle #brotherhood #mykitchen #scandinaviandesign #motherhoodsimplified #uniteinmotherhood #momlife

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  1. Estilo Industrial

La decoración industrial surge en los años 50 en Nueva York. En ese momento, los grupos de artistas y emprendedores comenzaron a instalarse en fábricas y bodegas abandonadas. De esta forma, lo que busca es simular espacios en construcción.

Se caracteriza por sus estructuras “desnudas” y por resaltar detalles que, usualmente, estarían escondidos. Las paredes de ladrillo, tuberías, ventanas sin cortinas y vigas de madera o metal son algunos de los recursos más utilizados. Predominan también los colores neutros y cálido-oscuro (azul marino y distintos tonos de café). Asimismo, es muy común utilizar muebles vintage o de apariencia desgastada.

  1. Estilo Wabi Sabi

Traído directamente de la cultura japonesa, ha cobrado gran popularidad en el occidente debido a su carácter minimalista y a la vez, acogedor. En Japón, la filosofía de vida está basada en la fugacidad de los momentos. Así, el Wabi Sab se rige también por el hecho de que nada dura, nada es perfecto y nada está terminado.

Así, las decoraciones buscan transmitir la sencillez y naturalidad de la cultura japonesa. Lo hace con objetos simples, artesanales y de reuso. El material de la mueblería suele ser el elemento principal y más distintivo. Resalta el uso de la madera y el bambú. Y la paleta de colores se centra en rescatar los tonos de la materia prima con que los objetos fueron construidos. Asimismo, utiliza grises, blancos y colores térreos.

Haciendo uso de los espacios negativos para transmitir tranquilidad, el Wabi Sabi apuesta por mantener la decoración simple, rústica e imperfecta.

 

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Prezentujemy wnętrze werandy w zaprojektowanym przez nas ‚domu z werandą’. 🙂 Znajduje się tutaj przytulny, ustronny salon otwierający się widokiem z okna na ogród. Zastosowanie przesuwnych okien sprawia, że latem ta przestrzeń przenika się z tarasem. Zewnętrzna forma domu jest czytelna również wewnątrz – da się to poznać po tym ukośnym drewnianym suficie 🧐 Więcej info w linku w bio . . . . #projektsalonu #nowoczesnastodoła #projektdomu #wabisabi #softminimalism #luxuryminimal #livingrooms #minimalinteriors #simpleliving #naturalinterior #wabisabistyle #rawmaterials #neutrals ##interiorgoals #wabisabidesign #howihaven #projektwnetrza #salon #archviz #woodenceiling #wickerlamp #fireplacemantel #fireplacelove

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  1. Estilo Japandi

Nace como un híbrido entre el estilo nórdico, elementos del Wabi Sabi y decoración de Asia oriental. Su principal objetivo es transmitir un aire acogedor, mientras el espacio se mantiene limpio y ordenado. Así, sobresale el minimalismo y la funcionalidad de los objetos, sin que estos pierdan su elegancia.

Del estilo nórdico retoma el uso de la luz natural. Sin embargo, añade una mayor variedad de colores a su paleta y contrasta distintos tonos entre claros y oscuros. Apuesta por objetos rústicos pero refinados con materiales como la madera, la piedra y el cristal.

 

En MMATT nos especializamos en la creación de espacios arquitectónicos y decoración de interiores que despierte sorpresa, descubrimiento y la estimulación intelectual. Abrimos las posibilidades más allá de lo cotidiano.

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