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Arquitectura Románica, características y obras

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¿Te apasiona la arquitectura románica? Conoce más sobre este estilo.

El Románico es un estilo arquitectónico vigente prácticamente en toda Europa desde el siglo XIX hasta el XII, cuando surgió el Gótico. Existen varios románicos, según la región donde se desarrollaron -como el Carolingio en Francia y Alemania, y el Lombardo, en Italia- pero todos coinciden en erigir sólidas construcciones de mampostería con volúmenes articulados y en su mayoría cerrados, con apenas pequeños vanos. Es una arquitectura basada en el arco de medio punto, por lo cual las cubiertas son limpias bóvedas de cañón corrido.

El Románico surge en la medida en que ya no sólo se parte la piedra con martillo sino que es posible tallarla en sillares regulares y aparejarla, al modo que se hace actualmente con piezas fabricadas con moldes, como los tabiques de arcilla o cemento.

Los grandes muros de carga y el arco y la bóveda son los elementos estructurales principales del Románico, pero también existen otros importantes como los contrafuertes, el abocinamiento de los vanos debido a lo grueso de los muros, y otro tipo de cubiertas logradas con armaduras de madera.

En sentido espacial, las plantas de los edificios románicos son regulares, ordenadas, y sencillas; sobre todo cuando se comparan con los estilos que vendrán con los siglos, especialmente con el Gótico.

Construcciones emblemáticas de la arquitectura románica

El Románico es el más antiguo entre los grandes estilos arquitectónicos, y en muchísimas ocasiones los edificios construidos bajo este estilo fueron renovados con los principios de los subsecuentes; en otra buena parte de los casos se abandonaron y quedaron en ruinas. Es por ello que quedan pocos ejemplos puros, en pie, y bien conservados.

Algunos de ellos, declarados Patrimonio de la Humanidad, son:

  1. La Catedral Imperial de Espira, en la región alemana de Renania-Palatinado, del siglo XI.
  2. La Catedral de Durham, en Inglaterra, de finales del siglo XI.
  3. El soberbio conjunto arquitectónico de Pisa, en Italia, construida entre los siglos XI y XII.
  4. La Catedral de Módena, en Italia, construida entre los siglos XI y XIV.
  5. La Basílica de Vézelay, en Francia, del siglo XII.
  6. La Iglesia de San Clemente de Tahull, en Lérida, Cataluña, consagrada en el siglo XII.

Al igual que la arquitectura barroca, la arquitectura románica ha logrado ganarse un lugar entre nosotros con sus bellos acabado, ¿cuál es tu favorita?

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Arquitectura Barroca, ornamentación y fantasía

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La Arquitectura Barroca es un estilo nacido en Italia a principios del siglo XVII. Prevaleció en Europa y América por más de un siglo y medio.

En qué se distingue la Arquitectura Barroca

Se caracteriza por un uso libre y escultural de los órdenes clásicos y la ornamentación; por la interpenetración de los espacios y su oposición dinámica; y por el efecto dramático que surge de la combinación de la arquitectura con artes decorativas como la pintura y la escultura.

El Rococó es la evolución francesa del Barroco. Se distingue por formas fantasiosas y curvas en el espacio, y una utilización profusa de la forma de la concha marina y el follaje.

El Churrigueresco es la variación española del Barroco utilizada también en el territorio de México y Perú. Se reconoce por un movimiento intenso, visible en espirales y volutas, y una ornamentación abigarrada, de manera especial en los retablos. San Francisco Javier, en Tepotzotlán, es uno de los mejores ejemplos churriguerescos.

Artistas del Barroco

El Barroco encuentra sus orígenes en el trabajo de Miguel Ángel Buonarroti. Otro arquitectos proto-barrocos son Carlo Maderno y Martino Longhi. Y los máximos exponentes del estilo sin duda son el napoletano Gian Lorenzo Bernini -autor de la Basílica de San Pedro y su Plaza, en el Vaticano, y de San Andrés en el Quirinal- y el ticino Francesco Borromini -diseñador de San Carlos en le Quattro Fontane, y San Ivo en la Sapienza.

No es casualidad que ambos sean considerados escultores, antes que arquitectos, pues en la identidad del barroco se encuentra la habilidad de crear escenas narrativas y dramáticas a través de la escultura.

La Arquitectura Barroca fue posible, en buena medida, por el desarrollo de la técnica decorativa conocida como yesería: una argamasa de cal y arena para el exterior, y de yeso para los interiores, que permitió la modelación del espacio. Así, la escultura ya no era una pieza externa, añadida, o colocada, sino que se integró a los elementos estructurales de los edificios.

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El Castillo de Chapultepec, una larga historia.

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AL igual que el Ángel de la Independencia, el Castillo de Chapultepec, también conocido como “Palacio y “Alcázar”, es un hito de la Ciudad de México y un referente en la historia de nuestro país. Se reconocen varias etapas en esa historia de tres siglos.

1 Casa de descanso

En el siglo XVI se construyó una casa de descanso en las laderas del cerro de Chapultepec. Ahí se alojaban los nuevos  virreyes antes de entrar triunfalmente a la capital de la Nueva España. Esa casa se vio destrozada por una explosión cercana; en vez de reconstruirla, se optó por erigir un nuevo palacio en lo alto del cerro. En 1785 comenzó su construcción, pero al poco tiempo se suspendió y la Corona quiso vender la obra sin conseguirlo. 

2 El Castillo de Chapultepec y el Heroico Colegio Militar

En 1806 el Alcázar fue adquirido por el Ayuntamiento de la Ciudad de México, y en 1833 se decidió convertirlo en Colegio Militar. Entonces se construyó el torreón que le dio su aspecto de fortaleza, y se le comenzó a llamar “Castillo”.

3 Residencia presidencial

Años después, el palacio fue utilizado como residencia del Presidente. Miguel Miramón lo habitó durante su periodo como mandatario interino.

4 Casa de emperadores

El palacio alcanzó su estado actual cuando Maximiliano de Habsburgo y Carlota residieron en él, entre 1864 y 1867. Ramón Rodríguez Arangoity se encargó de la remodelación arquitectónica y Wilhelm Knechtel de la paisajística. 

El archiduque y su esposa tuvieron sus aposentos en la cara oriente de la planta baja, la que mira a la Ciudad de México y los volcanes. Construyeron una terraza panorámica frente a sus habitaciones.

5 Observatorio Astronómico 

En 1878 se estableció en el Castillo el primer Observatorio Astronómico Nacional. En 1883 el observatorio fue trasladado a Tacubaya y el Castillo se convirtió de nuevo en Colegio Militar y casa de campo de Porfirio Díaz.

Díaz quería que el edificio fuera muestra del progreso artístico y tecnológico de México. Instaló un gran vitral en la terraza oriente de la planta alta del Alcázar, elevadores, y un boliche, en donde se proyectó por primera vez en México una obra cinematográfica en 1896.

El presidente Díaz también convirtió el bosque aledaño al Castillo en un parque público, con calzadas, arroyos, esculturas, kioskos, e incluso el lago artificial.

6 Oficinas de gobierno 

En 1916, el presidente Venustiano Carranza instaló en el palacio las oficinas del gobierno federal y la residencia presidencial.

7 Castillo de Chapultepec, Museo Nacional

En 1939 el Castillo se declaró Patrimonio Nacional y el presidente Lázaro Cárdenas lo designó sede del Museo Nacional de Historia. El presidente Miguel Ávila Camacho inauguró el Museo en 1944.

El Museo Nacional de Historia conserva la historia de México, desde la conquista de Tenochtitlan hasta la Revolución. El Museo conserva el sentido residencial que tuvo durante décadas. 

¿Qué esperas para conocer el Castillo de Chapultepec?

Espacio de trabajo Abierto MMATT

¿Cómo ha cambiado la arquitectura en el espacio de trabajo?

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Una parte importante de la cultura laboral es cómo nos afecta nuestro espacio de trabajo. La psicología de sentirnos cómodos en el lugar donde trabajamos es fundamental. Es por ello que la arquitectura moderna de unos años a la fecha ha ido evolucionando para adaptarse a estas necesidades.

Un espacio de trabajo agradable influye directamente en la creatividad, el rendimiento y el bienestar laboral. ¿En qué se ha fijado la arquitectura moderna? Hoy te lo platicamos.

Puntos clave de la arquitectura para el espacio de trabajo

La nueva arquitectura de oficinas se ha fijado mucho en los siguientes puntos clave:

Amplitud y luminosidad

Los espacios abiertos han sido el ícono de las oficinas modernas desde hace algunos años. Esto es porque un espacio amplio y con pocos obstáculos da la sensación de amplitud y permite que haya más luz. Recuerda que la luz natural es fundamental para el bienestar psicológico y para impulsar la creatividad. Es por esto que se ha optado por separaciones de cristal en lugar de muros, así como grandes ventanales.

Fusión hogar-trabajo

La idea es sentirse tan cómodo como en casa. Esto beneficia a nivel psicológico a todos los empleados. Se logra con espacios acogedores y cálidos que nos hagan sentir bienvenidos. Además, contemplar salas especiales para darle un plus a los empleados es algo que da una sensación de flexibilidad y de interés por parte de quien contrata a los empleados. Guarderías, salas de lactancia materna, salas de bienestar y zonas de descanso, así como un comedor bien iluminado y zonas de coffee-break son clave para generar estos espacios acogedores.

Espacios de descanso

Siguiendo la idea anterior, es importante que existan espacios para desconectar la mente por un momento. No es posible que un ser humano mantenga la atención fija en una misma tarea por más de 50 minutos seguidos. Mucho menos por jornadas de 8 horas o más. Para ello, tener zonas ideales para pensar en algo que no sea trabajo ayuda mucho. Los sitios de coworking son el mejor ejemplo de estas zonas recreativas que ayudan a cambiar el hilo mental y refrescar nuestro pensamiento. Columpios, sillas mecedoras, pufs, espacios más lúdicos así como zonas verdes son clave para lograr esto.

Conexión con la naturaleza

Está comprobado que el ser humano necesita estar en espacios verdes con frecuencia. Cambia desde nuestra respiración hasta el ritmo cardiaco. Contar con áreas verdes no sólo apoya a la naturaleza y a vencer el calentamiento global, sino que da un respiro mental a los empleados. Los roof garden, los jardines verticales y los jardines tradicionales se han incrustado en el ADN de la arquitectura moderna por ello.

Los colores y su impacto en la psicología

Cada vez se sabe más sobre el impacto psicológico de ciertos colores. Grandes espacios abiertos en tonos blancos con algunos juegos de colores ayudan a impulsar la productividad. Recuerda que el blanco permite jugar con la iluminación. Muchos espacios buscan usar colores que reflejen optimismo y alegría para mantener esas emociones en sus empleados. Así mismo, la idea de identidad se puede generar desde el color: los colores de la empresa en puntos clave ayudan a sentir pertenencia.

Estos puntos se ven reflejados en grandes oficinas. Algunos ejemplos son las oficinas de Google, Facebook y Spotify, con influencias de las teorías de Silicon Valley. ¿Qué otro ejemplos se te ocurren?

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Peter Zumthor

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Arquitectura llamativa sin intentarlo

Peter Zumthor es un personaje ampliamente reconocido en el ámbito internacional de la arquitectura. Ha sido ganador del Premio Pritzker (2009) y de otros reconocimientos de alto rango al ser no solo arquitecto, sino diseñador, restaurador, e incluso ebanista. Sin embargo, mantiene un bajo perfil.

La mayoría de su trabajo es elegido principalmente por su potencial artístico y representativo de la zona en la que se encuentran, más que por su impacto a nivel mediático –como sucede con la mayoría de los ganadores del Premio Pritzker–. Tal es el caso de su participación en un par de museos y capillas, las cuales no alcanzan ni los 200 m2 de construcción. Sin embargo, esto no limita su alcance.

Entre sus obras más importantes destaca el Hotel Termas de Vals, construido a finales de los 90. Con un diseño sólido tanto al interior como al exterior, el Hotel se presenta bien asentado en el terreno, lo cual demuestra respeto y serenidad, ya que bien podría resaltar sobre sus colindancias. En cambio, la construcción tiene como primera intención ser discreta y elegante.

Otro proyecto notable de Peter Zumthor es la capilla en Song Benedegt en Suiza. En ella, la geometría exacta es la columna vertebral del diseño, así como su sistema estructural. Como materiales primordiales, ocupa la madera y teja, similares a las casas de la localidad.

En resumen, Peter Zumthor es un arquitecto distinto. Enfocado más a la enseñanza y a la filosofía de respeto y convivencia de su entorno, Zumthor genera arquitectura llamativa, aunque ese no sea su objetivo principal.

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Rem Koolhaas: arquitectura deconstructivista

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Visión, creatividad y deconstructivismo 

¿Qué puede saber un periodista sobre arquitectura? Quizá la pregunta suene ilógica y la respuesta obvia: probablemente sepa poco, a menos que investigue. ¿Podría saber un periodista lo suficiente como para ganar un Premio Pritzker? Aparentemente sí. La prueba está en Rem Koolhaas.

El neerlandés Koolhaas, ganador del Pritzker en el 2000, antes de dedicarse a proyectar algunos de los edificios más emblemáticos, fue guionista de cine y trabajó como periodista. Aunque hoy por hoy sea conocido como una de las figuras fundamentales para entender el desarrollo de la arquitectura contemporánea.

Filosofía de vida y trabajo

Egresado de la Architectural Association de Londres, al inicio se dedicó a la teoría sobre la arquitectura. Quizá se deba a sus trabajos previos como periodista, pero la investigación lo llamó antes que la generación de grandes edificios. Escribió el libro “La delirante Nueva York”, en el que refleja su gran interés en el estudio de la cultura y el análisis de las metrópolis.  Este mismo interés fue el que lo llevó a fundar la Oficina para la Arquitectura Metropolitana (OMA, por sus siglas en inglés) en 1975.

En esta oficina, los objetivos principales son nuevas teorías interrelacionales (teóricas y prácticas) entre la arquitectura y la cultura contemporáneas. Desde aquí podemos ver que el enfoque de este arquitecto es más filosófico que práctico. Para él, la belleza es algo que no se planea, sino que simplemente aparece. Su teoría principal es que una ciudad no se puede planificar, sino que aparece de forma casi espontánea.

Rem Koolhaas ha pasado gran parte de su vida viajando entre y para proyectos. Para él, antes de crear algo, hay que entender el lugar donde estará. Y para ello hay que entender y aprender del cambio, que es algo constante. Por eso, su trabajo se considera mutante, siempre diferente y completamente innovador.

Estilo y controversia

Su interés poco a poco se volcó en los edificios a gran escala. Se considera que su arquitectura es tipo collage. Muchos estudiosos refieren que sus edificios van cobrando vida alrededor de un armazón. Sus proyectos son en grande y defienden la libertad absoluta de la creación.

Su obra se encuentra en Europa, Asia y América principalmente. Aunque el primer proyecto grande que desarrolló fue el Netherlands Dance Theater en La Haya, edificado en 1988.  Si bien no fue el primero en su carrera, sí fue el que mayor reconocimiento le trajo.

Torre bicentenario Foto: ©OMA

Dato curioso:  En 2007 fue contemplado para construir la Torre Bicentenario en México, que estaba proyectada para ser la torre más alta de Latinoamérica. El proyecto comprendía dos pirámides conectadas por un enorme jardín. Su estructura angular pretendía contrastar con el paisaje de infinitas construcciones al mismo nivel en la Ciudad de México. Sin embargo, las protestas de los vecinos de la zona, combinadas con problemas legales hicieron que este proyecto no se concretara.

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Peter Zumthor: ebanista, diseñador, restaurador, arquitecto

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Arquitectura llamativa sin intentarlo

Peter Zumthor es un personaje ampliamente reconocido en el ámbito internacional de la arquitectura. Ha sido ganador del Premio Pritzker (2009) y de otros reconocimientos de alto rango al ser no solo arquitecto, sino diseñador, restaurador, e incluso ebanista. Sin embargo, mantiene un bajo perfil.

La mayoría de su trabajo es elegido principalmente por su potencial artístico y representativo de la zona en la que se encuentra, más que por su impacto a nivel mediático –como sucede con la mayoría de los ganadores del Premio Pritzker–. Tal es el caso de su participación en un par de museos y capillas, las cuales no alcanzan ni los 200 m2 de construcción. Sin embargo, esto no limita su alcance.

Entre sus obras más importantes destaca el Hotel Termas de Vals, construido a finales de los 90. Con un diseño sólido tanto al interior como al exterior, el Hotel se presenta bien asentado en el terreno, lo cual demuestra respeto y serenidad, ya que bien podría resaltar sobre sus colindancias. En cambio, la construcción tiene como primera intención ser discreta y elegante

Foto: Ali42 / Shutterstock.com

Otro proyecto notable de Peter Zumthor es la capilla de San Benedicto en Suiza. En ella, la geometría exacta es la columna vertebral del diseño, así como su sistema estructural. Como materiales primordiales, ocupa la madera y teja, similares a las casas de la localidad.

En resumen, Peter Zumthor es un arquitecto distinto. Enfocado más a la enseñanza y a la filosofía de respeto y convivencia de su entorno, Zumthor genera arquitectura llamativa, aunque ese no sea su objetivo principal. 

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La arquitectura del Monumento a la Revolución

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El Monumento a la Revolución: del Porfiriato a nuestros días

El Monumento a la Revolución es uno de los edificios más representativos, tanto en la historia de la Ciudad de México como en su arquitectura. Famoso por haber sido construido durante el Porfiriato, la construcción originalmente sería el nuevo Palacio Legislativo. Sin embargo, este propósito nunca se cumplió.

Durante su gobierno, Porfirio Díaz lanzó una convocatoria internacional para elegir al arquitecto encargado de diseñar y construir el nuevo Palacio. El concurso fue ganado por el francés Émile Bérnard. Sin embargo, su diseño no es el que vemos hoy. En el año 1910, la construcción se detuvo a raíz de la Revolución Mexicana. Años después, en 1938, el arquitecto Carlos Obregón fue el encargado de concluir la edificación del monumento, el cual solo quedó conformado por un arco central y una cúpula. 

Dentro de las aportaciones de Obregón está una linternilla que tenía como objetivo funcionar como una especia de faro urbano. Sin embargo, hoy en día la linternilla tiene una abolladura, luego de que un rayo cayera en el Monumento cuando éste todavía no tenía pararrayos. 

Arquitectura

Entre sus cualidades arquitectónicas, el Monumento a la Revolución destaca por sus influencias de Art Déco, estilo popularizado entre 1920 hasta 1939. Estos detalles pueden apreciarse en las esculturas en cada esquina de la cúpula y en las lámparas que lo rodean. Dichas esculturas fueron diseñadas por el artista Oliverio Martínez para representar la Independencia y las Leyes de Reforma, Obreras y Agrarias. 

Shutterstock.com / Monumento a la Revolución CDMX

El Monumento también destaca por su gran tamaño, su geometría y su doble cúpula dorada que se sostiene por cuatro arcos a una altura de 26 metros. El edificio tiene un elevador curvo, el cual solía comenzar su trayecto a la altura de la plaza y terminaba en el salón Presidencial, haciendo dos paradas: una en el mirador del exterior y la segunda al nivel de las aspilleras. 

Actualmente, el acceso al Monumento a la Revolución es posible pagando una entrada. Con ella se puede subir en el elevador panorámico y disfrutar de la vista del mirador. Adicional a ello, el edificio sirve para diferentes actividades culturales como proyecciones de cine y teatro.

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Buckminster Fuller: el creador de la cúpula geodésica

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Inventor y visionario nato

Describir a Buckminster Fuller con tan solo una palabra es una tarea casi imposible. Sin embargo, visionario es la descripción más escuchada. Richard Buckminster Fuller fue diseñador, inventor, escritor y arquitecto. Su único objetivo era descubrir si era posible mejorar la condición humana de forma individual y sin ayuda de los gobiernos, empresas privadas o grandes organizaciones. Su pregunta fundamental ante la vida era:

¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra? y si es así, ¿cómo?

Fuller debutó como inventor a la corta edad de 12 años. Ideó un sistema que permitía remar mientras uno miraba a la dirección contraria de la marcha del bote. Posteriormente, acudió a la Milton Academy para luego entrar a la prestigiosa Universidad de Harvard. Sin embargo, fue incapaz de concluir sus estudios en dicha institución luego de ser expulsado en dos ocasiones. 

Para el año 1927, Fuller se encontraba en la quiebra, y como si eso no fuera suficiente, su hija menor murió de polio y meningitis espinal, lo cual lo orilló a considerar el suicidio. No obstante, en el último momento decidió recobrar su propia vida y embarcarse en un viaje hacia el descubrimiento y la posibilidad de cambiar a la humanidad de forma individual, lo cual acuñó como uno de sus primero experimentos. 

La cúpula geodésica

Con el tiempo, Buckminster Fuller perfeccionó y patentó diversos inventos. Popularizó también términos que él mismo inventó combinando palabras para referirse a sus propias creaciones. Por ejemplo, sinergia, efemeralización y “dymaxion”, que significa tensión máxima dinámica. Pero, sin duda alguna, su aportación al campo de la arquitectura fue lo que catapultó su nombre a nivel mundial. Asimismo, fue los que terminaría por revolucionar al campo de la ingeniería, gracias a su trabajo con el modelo de “la cúpula geodésica”.  

La cúpula geodésica es una construcción basada en un término que acuñó como “tensegrity”, el cual se refiere a las estructuras autotensionadas que están compuestas por estructuras rígidas y fuerzas de tracción y comprensión. Fuller descubrió que estos elementos funcionan de forma muy similar al cuerpo humano cuando se conjuntan y forman un todo integrado, asemejando músculos y huesos que se fortalecen. 

Photo: meunierd / Shutterstock.com

Las cúpulas geodésicas, también conocidas como domos geodésicos, son esencialmente poliedros generados a partir de cualquiera de los sólidos platónicos (icosaedros, dodecaedros). Estos permiten construir estructuras simples y conjuntos cerrados de esferas, gracias a los principios de tensión. La patente de Fuller fue registrada en el año 1954. Hoy en día existen diversos ejemplos alrededor del mundo. Una de las cúpulas geodésicas más conocidas es la Biósfera de Montreal, en Canadá, que tiene 76 metros de diámetro y 41 de altura.

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